Pat ar modernā laikmeta parādīšanos un fotogrāfijas, filmu un digitālo tehnoloģiju parādīšanos glezniecība joprojām ir populārs veids, kā izteikt savas jūtas. Un tas atstāj atklātu jautājumu par to, kāda talanta, ģenialitātes un apstākļu kombinācija noved pie šedevra radīšanas, kas spētu pretendēt uz mūžīgās klasikas titulu.
Mēs nevarēsim atbildēt uz šo jautājumu, taču varam jūs nosaukt par slavenākajām pasaules gleznām, kuras ir veidojuši slaveni mākslinieki un kas ir pasaules kultūras mantojuma objekti.
10. Mēs tur negājām, Ļevs Solovjovs
“Jā, šī ir Repina bilde“ Viņi kuģoja ”!”, Lasītājs var būt sašutis. Turklāt tas nav tikai šedevra un tā autora vārds (patiesībā nē), bet gan iedibināts izteiciens, kas apzīmē nepatīkamu, strupceļa situāciju.
Un, ja mākslinieks Ļevs Grigorjevičs Solovjovs par viņu zinātu, viņš, iespējams, būtu smieklīgs un aizvainots. Ir smieklīgi, ka šo izteicienu varēja attiecināt uz viņu un viņa radīto. Bet tas ir kauns - jo viņš patiesībā gleznoja attēlu.
Audekla "dzimšana" notika 1870. gados, un 30. gados glezna parādījās muzeja izstādē un karājās blakus Iļjas Repinas gleznām. Tāpēc apmeklētāji nolēma, ka tā pieder arī lielā meistara sukai. Un viņi audeklim piešķīra īsu un ietilpīgu valsts nosaukumu - “burāja”.
9. Aviņonas meitenes, Pablo Pikaso
Šī glezna atklāja moderno kubisma laikmetu, izlēmīgi atkāpjoties no Rietumu glezniecības reprezentatīvajām tradīcijām un iekļaujot atsauces uz Āfrikas maskām, kuras Pikaso redzēja Parīzes Etnogrāfiskajā muzejā.
Attēlā redzētās sievietes faktiski ir prostitūtas no bordeļa Barselonā. Tāpēc oriģinālais attēla nosaukums ir “Filozofiskais bordelis”.
8. Kliedz, Edvards Munčs
Viens no pirmajiem ekspresionisma pārstāvjiem savas slavenākās figūras uzzīmēšanai izmantoja tikai eļļu un pasteli. Mākslinieks vēlējās parādīt “dabas saucienu”, kas izraisa tādas cilvēka mokas, kas primitēts tiktāl, ka tas vairāk atgādina spermu vai embriju nekā homo sapiens pārstāvis.
Viena no slavenākajām mūsu laika gleznām ir satraukuma un baiļu rezultāts, ko kādreiz piedzīvoja Edvards Munčs dienas laikā, kad viņš staigāja ar diviem draugiem. Tad degošie mākoņi viņam atgādināja asinis un "liesmu mēles virs zilgani melna fjordi un pilsētas".
Kopš 20. gadsimta beigām “Kliedziens” ir plaši atdarināts un parodēts kultūrā. Šis attēls parādījās reklāmās, filmās, interneta mēmās utt. Daži mākslas zinātnieki to uzskata par “modernās mākslas ikonu” un “mūsu laika Mona Liza”.
7. Nakts sardze, Rembrandts
Šo slaveno gleznu sarakstījis holandiešu mākslinieks Rembrandts van Rijns, un tagad tā tiek uzskatīta par Nīderlandes zelta laikmeta virsotni.
Eļļas glezniecībā uz audekla attēloti šāvēji no kapteiņa Frāna Bunninga Koka uzņēmuma. Attēls ir slavens ar savu apbrīnojamo gaismas un ēnas spēli un kustību, ar kuru tradicionāli statiskais militārais portrets ir piepildīts.
Sākotnēji “Naktssardzei” bija daudz garāks nosaukums - “Kapteiņa Frāna Bunninga gaiļa un leitnanta Vilema van Reutenburga šautenes kompānijas priekšnesums.” Un tagad zināmais vārds parādījās tikai 18. gadsimtā.
6. Zemes prieku dārzs, Džeroms Boshs
Slavenākajās pasaules gleznās galvenokārt attēlots viens vai divi cilvēki. Bet šis audekla triptihs tiešām ir pārpildīts. To izveidoja vēlu viduslaiku mākslinieks, kurš uzskatīja, ka Dievs un Velns, Paradīze un elle ir īsti.
Attēlā ir trīs sižeti:
- kreisajā spārnā attēlots Kristus, kas pārstāv Ievu Ādamu,
- labajā pusē ir elles kontūra;
- nav skaidrs, vai centrālais panelis attēlo Debesis. No vienas puses, tā ir idille: cilvēki izbauda mīlestības priekus, bezrūpīgi šļakstās ūdenī un debesīs planē vairākas figūras. No otras puses, dienās, kad dzīvoja Boshs, kopulācija bija vai nu neizbēgams ļaunums, vai briesmīgs grēks, parādot cilvēka pamata dabu.
Starp citu, nosaukums "Zemes prieku dārzs" Bosch netika piešķirts ar tā izveidi, bet gan pētnieki. Un līdz šim viņi nav vienojušies par to, ko šī šedevra autors vēlējās parādīt cilvēkiem.
5. Pāra Arnolfini, Jan van Eyck portrets
Šī kompozīcija tiek uzskatīta par vienu no vissvarīgākajiem darbiem, kas tapusi ziemeļu renesanses laikā, un ir viena no pirmajām eļļas gleznām. Pilna garuma dubultportretu, iespējams, attēlo itāļu tirgotājs Džovanni di Nikolao Arnolfini un sieviete, kas varētu būt viņa līgava vai sieva.
Slavenais mākslas vēsturnieks un teorētiķis Ervins Panofskis 1934. gadā ierosināja, ka glezna faktiski attēlo laulības ceremoniju. Uz to norāda attēlā redzamo personāžu roku savienojums, kā arī vīrieša poza, kas raksturīga zvēresta izrunāšanai.
Var droši apgalvot, ka “Arnolfini pāra portrets” ir viens no pirmajiem interjera attēliem ar ortogonālu perspektīvu. Tas tiek darīts, lai radītu telpas sajūtu, kas šķiet blakus paša skatītāja telpai. Liekas, ka jūs varat piecelties un iekļūt attēlā.
Kāds pajokoja, ka tirgotāja Džovanni di Nikolaja Arnolfini seja ir ļoti līdzīga Krievijas prezidenta Vladimira Putina sejai. Jūs, dārgie lasītāji, pats izlemjat, vai tas tā ir vai nav.
4. Venēras dzimšana Sandro Botičeli
Šeit ir pirmā pilnmetrāžas bilde ar kailu nebībeles raksturu no senatnes. Tas tika izveidots Lorenco Medici.
Mīlestības dievietes figūra, iespējams, tika veidota pēc Simonetta Vespucci - pirmā Florences renesanses skaistuma.
Šāds vieglprātīgs tēls izprovocēja dominikāņu mūka Girolamo Savonarola niknumu, kurš vadīja fundamentālisma akcijas pret laicīgajām florenciešu gaumēm. Viņa kampaņā tika iekļauts drausmīgais 1497. gada “Ugunības ugunskurs”, kurā uz spēles tika sadedzināti “laicīgie” priekšmeti - kosmētika, mākslas darbi, grāmatas.
Bija jāsadedzina arī “Venēras dzimšana”, bet pēc kāda brīnuma attēls to izvairījās. Botticelli bija tik satraukti par šo atgadījumu, ka kādu laiku viņš atteicās no glezniecības.
3. Zvaigžņotā nakts, Vincents Van Gogs
Vispopulārākā Van Goga glezna tika veidota garīgi slimo cilvēku patversmē Saint-Remy-de-Provence. Liekas, ka Zvaigžņotā nakts atspoguļo viņa toreizējo vētraino prāta stāvokli. Tiek uzskatīts, ka iztēles spēka dēļ (kā arī garīgo traucējumu ietekmē) viņš redzēja zvaigžņotās debesis tādā veidā, ka neviens viņu neredzēja.
2. Meitene ar pērļu auskaru, Jans Vermērs
Vienu no populārākajām gleznām sauc par ziemeļu vai holandiešu Mona Liza. Attēls izskatās pārsteidzoši reāls un moderns, gandrīz tā, it kā tas būtu fotoattēls.
Tas radīja teoriju, ka Vermērs sava attēla izveidošanai izmantoja pirmsfotografēšanas ierīci, ko sauc par pinhole camera. Ja mēs atstājam šo pieņēmumu malā, tad ir vēl viens jautājums, kas saistīts ar tēlu. Kas pozēja māksliniekam? Daudzi mākslas zinātnieki uzskata, ka šī meitene varētu būt Vermēra kalps.
No tehniskā viedokļa “Meitene” nav portrets, bet nīderlandiešu žanra “Troni” piemērs. Mākslinieki, kas strādāja šajā žanrā, nezīmēja visu cilvēku, bet tikai galvu.
1. Mona Liza, Leonardo da Vinči
Viena no slavenākajām da Vinči gleznām jau sen satrauc mākslas kritiķu un glezniecības noslēpumu cienītāju prātus. Kas attēlots uz audekla, un kāpēc šī sieviete smaida?
Pēdējos gados par pirmo numuru ir izvirzītas vairākas teorijas. Slavenākie no tiem:
- Šī ir florenciešu tirgotāja Frančesko di Bartolomeo del Giocondo sieva (darba alternatīvais nosaukums ir Gioconda).
- Šī ir Leonardo māte Katerina.
- Visbeidzot, tas ir pašportrets sievietes formā.
Kas attiecas uz šo slaveno smaidu, tā noslēpums gadsimtu gaitā cilvēkus tracināja.
Pievērsiet uzmanību arī pārdabiski mierīgajam Mona Liza izskatam, kas lieliski saplūst ar ainavu aiz viņas. Šķiet, ka tas izšķīst, izmantojot atmosfēras perspektīvas.
