Leonardo da Vinči gleznas ir skaistas un noslēpumu pilnas. Viņiem tiek piešķirta neiedomājama pilnības pakāpe, jo meistars vairākus gadus strādāja pie katra sava darba.
Mūsu vērtējumā ir uzskaitīti visi Leonardo da Vinči lielākās gleznas, ar fotoattēliem, vārdiem un detalizētu informāciju par katru no tiem. Sarakstā nebija iekļauti izgudrojumu, karikatūru, kā arī gleznu rasējumi, par kuriem mākslas vēsturnieki šaubās, vai pieder pie Leonardo sukas. Tāpat atlasē nav iekļautas gleznu kopijas, kas nav saglabājušās līdz mūsdienām.
18. Vitruvijas cilvēks
Rakstīšanas gadi: 1490.
Kur ir: Akadēmijas galerija, Venēcija.
Materiāli: papīrs, spalva, tinte, akvarelis.
Izmēri: 34,3 x 24,5 cm.
Ja jūs sakāt, ka šī nav glezna, bet gan zīmējums, tad jums būs pilnīga taisnība. Vitruvijas cilvēks patiešām ir zīmējums, ilustrācija, kuru Leonardo veidojis lielā senās Romas arhitekta Marka Vitruviusa grāmatai un ievietots vienā no viņa dienasgrāmatām.
Tomēr šis zīmējums ir ne mazāk slavens kā gleznas, kas uzskaitītas mūsu sarakstā. Tas tiek uzskatīts ne tikai par mākslas darbu, bet arī par zinātnisku darbu. Un parāda cilvēka ķermeņa ideālās proporcijas.
Pēc matemātikas un ģeometrijas studijām, īpaši Vitruviusa darbā, Leonardo zināšanu slāpes sasniedza savu zenītu. Vitruvian Man viņš universālās simetrijas ideju, zelta attiecību vai “dievišķo proporciju” izmantoja ne tikai izmēram un formai, bet arī svaram.
- 6 plaukstas = 1 elkonis;
- garums no garākā līdz četriem pirkstiem zemākajai pamatnei = 1 plauksta;
- 4 plaukstas = 1 pēda;
- rokas laidums = augstums;
- 4 plaukstas = 1 solis;
- 4 elkoņi vai 24 plaukstas = personas augstums.
Citas pasaulslavenās Leonardo da Vinči gleznas, kurās ietverts Zelta attiecības princips, ir Mona Liza, Paziņojums un Pēdējais vakarēdiens.
17. Madonna un neļķes
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1480.
Kur ir: Vecais Pinakotheks, Minhene.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 42 x 67 cm.
Daudzi mākslas zinātnieki šo darbu attiecina uz jauno Leonardo, kad viņš joprojām kalpoja par mācekli Verrocchio glezniecības darbnīcā. Ir vairākas detaļas, kas atbalsta šo versiju, piemēram, sīki aprakstot madonnas seju, zīmējot viņas matus, ainavu ārpus loga, kā arī mīksto un izkliedēto gaismu, kas raksturīga itāļu māksliniekam.
Diemžēl gadi nežēloja attēlu, un nepareizas restaurācijas dēļ krāsas slāņa virsma kļuva nevienmērīga.
16. Pasludināšana
Rakstīšanas gadi: 1472 — 1476.
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 98 x 217 cm.
Tieši līdz ar Pasludināšanu viņš sāka darboties kā Leonardo da Vinči mākslinieks. Domājams, ka šī glezna tika izveidota sadarbībā ar Andrea del Verocchio, kuras studijā viņš tika uzdāvināts 14 gadu vecumā. Par labu topošā slavenā itāļu meistara autorībai runā ar satriecošu anatomisko precizitāti, kas raksturīga visiem Leonardo darbiem, kā arī virkni skici esošajās dienasgrāmatās. Par labu citas personas autorībai, otu triepienu raksturam un Marijas izmantoto krāsu sastāvam; tajos ir svins, kas nav raksturīgs da Vinči.
Interesanti, ka, aplūkojot attēlu, kas stāv tieši tā priekšā, jūs pamanīsit dažus anatomijas trūkumus. Piemēram, Marijas roka šķiet nedaudz garāka nekā parasti parastajiem planētas Zemes iedzīvotājiem. Tomēr, ja jūs ejat uz attēla labo pusi un skatāties no turienes, Marijas roka ir maģiski saīsināta, viņa pati kļūst lielāka un zemes gabala smaguma centrs tiek pārnests uz viņas figūru - kā to paraksta sižets. Visticamāk, apgalvotā fizikas nepareizība ir rūpīgi izstrādātas optiskas ilūzijas rezultāts: attēlam jābūt pakārtam leņķī pret skatītāju.
15. Kristus kristības
Rakstīšanas gadi: 1476
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 177 x 151 cm.
Un Leonardo bija šī darba līdzautors ar savu skolotāju. Saskaņā ar Giorgio Vasari, kurš sastādīja mākslinieka biogrāfiju, Verrocchio uzdeva jaunajam māceklim (gleznošanas laikā Leonardo bija 24 gadus vecs) gleznas kreisajā stūrī uzrakstīt baltā apmatojuma eņģeļa figūru. Skolotāji bija tik iespaidoti par studenta prasmi, ka viņš, apkaunojies, vairs nenodarbojās ar glezniecību.
14. Džinevras de Benči portrets
Rakstīšanas gadi: 1474 — 1478.
Kur ir: Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 38,8 x 36,7 cm.
Lauru vainags un palmu zari attēla aizmugurē norāda, ka sieviete nav vienkārša. Pirmais vainags norāda uz viņas poētiskajiem pētījumiem, bet otrais - ka viņai nav sveša žēlsirdība un līdzjūtība. Šo iespaidu apstiprina stingrais un nedaudz skarbais modeļa skaistums, tā bālā alabastra āda un acu plakstiņi, it kā zaudēti domās, gadsimtiem ilgi. Gandrīz pilnīgs rotaslietu trūkums un pieticīgi uzsvērts apģērbs norāda uz viņas intelektuālajām profesijām. Un patiesi - gleznā attēlota dzejniece Ginevra de Benči.
Attēla veids (īpaši ēnojums ar pirkstiem - Leonardo ir tikko sācis apgūt šo paņēmienu, tāpēc krāsas slānis vietām ir nevienmērīgs) jau skaļi runā par veidotāja meistarību. Īpaši raksturīgs mīksts apgaismojums un ainava fonā, it kā aizsegta gaismas miglā.
13. Madonna Benoita
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1481.
Kur ir: Ermitāža, Sanktpēterburga.
Materiāli: eļļas glezna uz audekla.
Izmēri: 48 x 31,5 cm.
“Vecās sievietes rēgs” ar “saburzītu kaklu”, “pietūkušu ķermeni” un “bez zoba smīniem” - šos neuzkrītošos vārdus aprakstīja amerikāņu mākslas vēsturnieks, kuru īpašnieki, Benois ģimene, uzdeva autorības nodibināšanai. Neskatoties uz visiem krāsainajiem epitetiem, viņš to joprojām attiecināja uz Leonardo da Vinci suku - gan rakstīšanas stils, gan maigā izkliedētā gaisma, kas raksturīga māksliniekam, bez piepūles veidojot divu figūru skaļumu, runā par to.
Viena no simboliskajām detaļām ir krustziežu augs, norādot, kāds liktenis gaida bērnu. Tomēr ne māte, ne bērniņš par to vēl nezina. Viņš spēlē bezrūpīgi, un viņa paskatās uz viņu ar smaidu.
12. Magi pielūgšana
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1482.
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 246 x 243.
Viena no lielā mākslinieka, tēlnieka, zinātnieka un renesanses laika inženiera gleznām, diemžēl, palika nepabeigta. Leonardo pārcēlās uz dzīvesvietu Milānā un negrasījās atgriezties. Par laimi klienti saglabāja nepabeigto ainu. Tas ir ievērojams ar savu nestandarta kompozīciju un bagātīgo simbolisko nozīmi.
Piemēram, Marija sēž zem ozola, kas ir mūžības simbols, tālumā aug palma - Jeruzalemes zīme, un pie horizonta atrodas pagānu tempļa drupas - pagānu reliģijas iznīcināšana, kas izspieda kristietību.
11. Svētais Džeroms tuksnesī
Rakstīšanas gadi: 1480 — 1490.
Kur ir: Vatikāna Pinacoteca.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 103 x 75 cm.
Neskatoties uz to, ka attēls palika nepabeigts, tas atstāja spēcīgu iespaidu uz laikabiedriem. Tas galvenokārt ir saistīts ar pārsteidzošo cilvēka ķermeņa attēla anatomisko precizitāti, kas bija slavena ar Leonardo.
Gleznu sagaidīja grūts liktenis - pēc kāda laika darbs tika sazāģēts, un dēļi tika izmantoti visizplatītākajiem mērķiem. Tiek apgalvots, ka viens no mākslas mīļotājiem daļu no attēla atrada vāka formā no krūtīm.
10. Madonna Litta
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1482.
Kur ir: Ermitāža.
Materiāli: tempera, dēlis.
Izmēri: 42 x 33.
Lielā itāļu mākslinieka meistarība cita starpā izpaudās detaļās, kas stāsta par sava veida stāstu. Piemēram, sievietes sarkanā kleita ir aprīkota ar īpašiem piegriezumiem barošanai, no kuriem viens ir sašūts. Acīmredzot viņa pieņēma lēmumu, ka ir pienācis laiks pārtraukt zīdīšanu. Bet viens no viņiem steidz apgriezties - ir redzamas diega šuves un piekārtie gali.
9. Madonna klintīs
Rakstīšanas gadi: 1483. – 1490. Un 1495. – 1508.
Kur ir: Luvras muzejs un Londonas Nacionālā galerija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 199 x 122 cm
Pasaulē ir divi gandrīz identiski Leonardo darbi ar tādu pašu vārdu. Viens no tiem atrodas Parīzē, bet otrs - Londonā. Pirmā da Vinci versija tika pasūtīta altāra spārnam un ar skaidri definētu sižetu. Tomēr mākslinieks acīmredzot uzskatīja, ka viņa talants un spējas dod viņam tiesības uz zināmām brīvībām. Tā rezultātā viņu bija tik daudz, ka klienti atteicās maksāt par darbu. Sākās ilgstoša tiesas prāva, kas tomēr salīdzinoši labi beidzās. Otrā versija sāka karāties baznīcā, un pirmā pazuda no mākslas radariem apmēram pēc pusotra gada, līdz tā tika atklāta Francijas karaļu kasē.
Tāpat kā daudzas citas Leonardo gleznas, arī šī ir šifrētu ziņojumu pilna. Ciklamens blakus Jēzum simbolizē mīlestību, prīmulas - tikumu, acanthus - gaidāmo augšāmcelšanos un asinszāli - asiņu, ko izlej kristīgie mocekļi. Tieši šo attēlu slavenā Da Vinči koda autors mēģināja izmantot kā savu konstrukciju ilustrāciju, kur viņš paziņoja, ka patiesībā tradicionālā sižeta nozīme ir pilnīgi atšķirīga.
8. Mūziķa portrets
Rakstīšanas gadi: 1485 — 1487.
Kur ir: Ambrozijas bibliotēka, Milāna.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 43 x 31.
Vienīgais cilvēka portreta attēls starp slavenajiem da Vinči gleznām. Sākumā mākslas vēsturnieki uzskatīja, ka attēlā attēlots pats Milānas hercogs, Leonardo da Vinci patrons un draugs (cik daudz cilvēks, kas ieņem šādu publisku amatu, kopumā var būt kāds cits). Kamēr vēlāk netika noskaidrots, ka jauneklis rokās satvēra rituli, sākot ar vārdiem “eņģeļu dziesma”. Tāpēc attēls tika pārdēvēts par "Mūziķa portrets". Un vairāki mākslas kritiķi drosmīgi pieļauj, ka tas ir pats Leonardo, jo mūzika ienāca arī viņa interešu sfērā.
7. Lēdija ar ermīnu
Rakstīšanas gadi: 1488 — 1490.
Kur ir: Czartoryski muzejs, Krakova.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 54,8 x 40,3 cm.
Lai arī dažkārt tika apšaubīta spoža itāļu mākslinieka autorība, šobrīd mākslas kritiķi vienojās: šī ir viena no labākajām Leonardo da Vinci gleznām, ja ne no attēla viedokļa tā ir pati pilnīgākā. Tiek uzskatīts, ka māksliniece, kura dievināja mīklas un šifrus, modeļa rokās esoša balta dzīvnieka tēlā šifrēja viņas vārdu. Latīņu valodā Kunih ģimeni sauc par gale, un meitenes vārds ir Cecilia Gallerani.
Sniega baltā ermīna āda (un, visticamāk, viņš ir attēlots portretā) ir drosmīgs izaicinājums Milānas hercoga nedaudz apšaubāmajam statusam. Saskaņā ar tautas uzskatiem, šis dzīvnieks tik nevainojami novērtē savu nevainojamo balto kažokādu, ka ir lielāka iespēja nomirt, nevis krāsot to ar netīrumiem.
6. Pēdējais vakarēdiens
Rakstīšanas gadi: 1495 — 1498.
Kur ir: Santa Maria delle Grazie templis, Milāna.
Materiāli: freska.
Izmēri: 460 x 880 cm.
Viena no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām būtībā nav tāda. Šis ir sava veida lielākais itāļu zinātnieka lielākais un neveiksmīgākais eksperiments. 15. gadsimta beigās Milānas hercogs pavēlēja ievērojamajam māksliniekam nokrāsot klostera sienu par summu, kas tagad ir ekvivalenta 700 tūkstošiem dolāru.
Tika pieņemts, ka mākslinieks, tāpat kā daudzi pirms viņa, glezno uz neapstrādāta apmetuma - pēc galīgās pulēšanas šāda glezna būs spēcīga un izturīga. Tomēr freska uzliek savus ierobežojumus - papildus īpašajam krāsu uzklāšanas veidam (ir nepieciešams rakstīt nekavējoties un baltu, turpmāki labojumi nav iespējami), tam ir piemēroti tikai daži pigmenti. Un tad to spilgtums samazinās, to "apēd" labi absorbējošā virsma.
Leonardo, kurš bija skeptiski noskaņots pret autoritāti, kurš uz visu ieradās pats un acīmredzot bija diezgan lepns par šo apstākli, šādi ierobežojumi bija nepanesami. Ar patiesi renesanses skalu viņš nolēma noraidīt pagātnes mantojumu un pārstrādāt visu procesu - no ģipša sastāva līdz izmantotajām krāsām. Rezultāts bija paredzams. Sienas gleznojuma krāsas slānis sāka samazināties jau divas desmitgades pēc darba beigām. Papildus neveiksmīgajiem tehniskajiem risinājumiem attēls laiku pa laikam cieta.
Vispirms klostera iedzīvotāji nolēma nogriezt Kristus kājas, šajā vietā padarot durvis, un tad nepieredzētie gleznotāji, cenšoties atjaunot gleznu, nekaunīgi sagrozīja tā sižetu (piemēram, viena no apustuļiem roka pārvērtās par ... klaipu). Ēka tika applūdināta, pēc tam no tās tika uzcelts heiloft, un Otrā pasaules kara templī iešāvās bumba. Par laimi, freska no tā necieta. Nav pārsteidzoši, ka 20% oriģinālās gleznas tik tikko sasniedza mūsu laiku.
Interesanti, ka tieši šis drumstošais un tonētais attēls laiku pa laikam bija slavenākais da Vinči glezna - bet kas tur ir, vienīgais, kas pieejams parastajam skatītājam. Pārējos visus turēja šīs pasaules bagātnieki. Status quo mainījās tikai ar Mona Liza pārvietošanu no Napoleona guļamistabas uz Luvru.
No atlikušajām divām da Vinči izveidotajām freskām līdz mūsdienām ir saglabājušies tikai fragmenti.
5. Skaists Ferronjē
Rakstīšanas gadi: 1493 — 1497.
Kur ir: Luvras muzejs, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 62 x 44 cm.
Interesanta leģenda ir saistīta ar vienu no slavenākajiem Leonardo da Vinči gleznām. Kad attēls nonāca Francijā, viens no īpašniekiem uz tā uzrakstīja - “ferronier”. Šis noslēpumainais vārds (tāpat kā sievietes neapšaubāmais skaistums) daudzus gadus satrauca mākslai tuvu cilvēku iztēli.
Galantīgais “mīlestības vēsturnieks” Gajs Bretons, kurš dzīvoja mūsu laikā, sacerēja veselu stāstu. Iespējams, ka nenosauktais skaistums bija Franciska I saimniece, un viņa sāka valkāt savas rotas, lai slēptu zilumu, kas saņemts nakts laikā ar karali.
Visticamāk, Leonardo da Vinči gleznā ar nosaukumu “Beautiful Ferronier” ir attēlota Lucretia Crivelli. Viņa bija viena no Milānas hercoga Leonardo patrones cienītājiem. Un nosaukums cēlies no viņas rotājuma uz pieres - ferronjē.
4. Meitenes galva
Rakstīšanas gadi: 1500 — 1505.
Kur ir: Nacionālā galerija, Parma.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 24,6 x 21 cm.
Nepilnīgais jaunās sievietes attēls ar neuzmanīgu frizūru (tātad otrs attēla nosaukums - La Scapigliata, saplīsis) tika uzgleznots līdzīgi kā citi nepabeigtie darbi - eļļas krāsas ar nelielu pigmentu. Mākslas kritiķi tomēr uzskata, ka kontrasts starp tik tikko izceltiem matiem un perfekti izpildītu seju bija daļa no mākslinieka plāniem.
Leonardo, iespējams, iedvesmojis fragments no senā rakstnieka Plīnija Vecākā, kas bija populārs renesanses laikā. Viņš teica, ka lieliskais mākslinieks Apelles apzināti atstāja savu nepabeigto Venēras Kosskajas tēlu un ka cienītāji viņu vairāk apbrīnoja nekā citi viņa darbi.
3. Svētā Anna ar madonnu un bērnu Kristu
Rakstīšanas gadi: 1501 — 1517.
Kur ir: Luvras muzejs, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 168 x 112 cm.
Šīs bildes saturs ir dziļi simbolisks, Marija sēž mātes Annas klēpī un izstiepj rokas uz dzemdes paaudzi - bērniņu Kristu. Jērs simbolizē lēnprātību un Glābēja gaidāmo likteni kā upuri par pasaules grēkiem.
Laikabiedri ļoti novērtēja visu trīs skatuves dalībnieku sejas izteiksmju možumu un dabiskumu - īpaši patentēto Leonarda noslēpumaino pusmaizi, ar kuru Anna skatās uz meitu un mazdēlu.
2.Mona Liza (Mona Liza)
Rakstīšanas gadi: 1502 — 1516.
Kur ir: Luvras muzejs, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 76,8 x 53.
Droši vien pasaulē ir grūti atrast cilvēku, kurš nepazītu “Mona Liza”. Šis noteikti ir talantīgā itāļa slavenākais darbs. Daudzi no šīs Leonardo da Vinči gleznas noslēpumiem un noslēpumiem vēl nav atrisināti:
"Mona Liza" bija īpaša nozīme mākslinieka dzīvē - nav noslēpums, ka reizēm, aizraujoties ar kaut ko jaunu, viņš negribīgi atgriezās pie pārtrauktā darba. Tomēr viņš strādāja Gioconda ar aizrautību un aizrautību. Kāpēc?
Nav precīzi skaidrs, kurš ir attēlots portretā. Vai tā bija tirgotāja del Giocondo sieva? Vai tā pati sieviete, kura pozēja “Lady with Ermine”? Pastāv pat versija, ka Salai, kas ir viena no mākslinieka mācekļiem, kuru viņš attēlojis vēl vismaz divās gleznās, viņš darbojās kā paraugs Monai Liza.
Kādā krāsā sākotnēji bija Gioconda kleita? Acīmredzot Leonardo atkal eksperimentēja ar krāsām un atkal neveiksmīgi, lai nekas neatpaliktu no piedurkņu sākotnējās krāsas. Laikabiedri, starp citu, apbrīnoja krāšņo attēla krāsu.
Un, visbeidzot, noslēpumainā pusmaila smaids - vai viņa vispār smaida, vai arī tā ir tikai mākslinieka prasmīgi veidota ilūzija ēnu dēļ lūpu kaktiņos?
1. Jānis Kristītājs
Rakstīšanas gadi: 1508 — 1516.
Kur ir: Luvras muzejs, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 69 x 57 cm.
Pēdējais mākslinieka attēls, kurā, iespējams, attēlots Salai, ir viens no mākslinieka mācekļiem, kurš kādu nezināmu iemeslu dēļ baudīja Leonardo īpašo atrašanās vietu. Meistars studentam daudz piedoja. Līdz naudas zādzībai par iepriekš nopirktu lietusmēteli, kurā Salai tika aizvilkts Bakuss - glezna, kas līdz mūsdienām ir saglabājusies tikai kopijas formā. Lutināta seja, rūpīgi salocītas cirtas un īpaši nekaunīgs pusmīksts izraisīja labi zināmas šaubas par kapteiņa un mācekļa attiecību raksturu.
Tomēr saskaņā ar mākslinieka dienasgrāmatām ir grūti kaut ko saprast - pēc jaunībā apsūdzībām par sodomiju viņš rūpīgi izvairījās pieminēt savu personīgo dzīvi jebkur. Pēc testamenta viņš savu īpašumu un naudu, starp citu, atstāja Leonardo tam pašam Salai un vēl vienam viņa palīgam.
Turīnas pašportrets Leonardo da Vinci
Rakstīšanas gadi: pēc 1512. gada.
Kur ir: Karaliskā bibliotēka, Turīna.
Materiāli: sanguine, papīrs.
Izmēri: 33,3 x 21,6 cm.
Tas tiek uzskatīts par mākslinieka pašportretu, kas gleznots 60 gadu vecumā. Portrets tika izgatavots ar nūju zīmēšanai no kaolīna un dzelzs oksīdiem, tāpēc attēlam ir dzeltenīgs nokrāsa. Pašlaik nav izstādīts trausluma dēļ.
Joprojām pastāv strīdi par populārā darba autorību, neskatoties uz to, ka izšķilšanās notiek no kreisās uz labo pusi, kā Leonardo bija pieradis, bet daži mākslas zinātnieki to uzskata par viltotu. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem rentgena apsekojuma laikā ar sirmgalvja attēlu tika atrasta glezna, kas, domājams, celta no 17. gadsimta.
Dārgākā Leonardo da Vinči glezna privātā kolekcijā: Pasaules glābējs
Izmaksas: $400 000 000
Rakstīšanas gadi: 1499 — 1507.
Kur ir: privātā kolekcija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 66 x 47 cm.
To, ka šī attēla autors bija tieši Leonardo da Vinči, apšauba daudzi mākslas kritiķi. Šī iemesla dēļ viņa nebija mūsu galvenajā sarakstā. Tomēr pasaules Glābējs, bez šaubām, ir viens no dārgākajiem mākslas darbiem vēsturē.
Christie's izsolē 2017. gada novembrī audekls tika pārdots par iespaidīgu summu - 400 miljonus USD. Tagad tas tiek glabāts viena no Saūda Arābijas prinčiem privātajā kolekcijā un, iespējams, tiks izstādīts Luvras filiālē šajā valstī.
